Sanaa maisema käytetään periaatteessa kuvaamaan kaikkea, mikä muodostaa joukon näkyviä elementtejä horisontissa. Normaalisti maiseman käsite liittyy luonnon elementtien läsnäoloon (ja näin on, koska termin etymologia johtaa meidät ajatukseen maasta), mutta maisema voi epäilemättä olla kuva kaupungista, urbaanista keskustaan tai monenlaisiin tiloihin, joissa luonto ei välttämättä hallitse. Maisema ei ole pelkkä kuva, vaan se on pääasiassa väline, jossa kehittyvät äärettömät ilmiöt, joiden avulla voimme tarkkailijoina saada tuon näkemyksen. Tässä mielessä jokainen maisema on ainutlaatuinen ja toistamaton.
Maiseman käsite merkitsee aina kahden osan olemassaoloa: sen, jota havaitaan (itse maisema) ja sen, joka tarkkailee ja joka palauttaa tuohon kuvaan jotain olemassa olevaa. Maisema voi olla hyvin vaihteleva riippuen lukemattomista elementeistä tai tilanteista, kuten vuodenajasta, jolloin sitä tarkkaillaan, elementeistä, jotka muodostavat sen tai ehkä jopa ympäristöä tarkkailevan henkilön erityisestä sijainnista, näkökulmasta, joka se on epäilemättä subjektiivinen ja se voi antaa samalle paikalle täysin ainutlaatuisen ja erilaisen merkityksen.
Maisema liittyy läheisesti myös ajatukseen edustamisesta, ei enää vain havainnoinnista. Tässä mielessä maiseman taiteellinen esittäminen (tai maisemointi) on yksi perus- ja kiinnostavimmista taiteen muodoista, erityisesti plastiikkataiteen tavallinen. Niin paljon, että jokainen kirjailija voi esittää hyvin erityisellä ja erityisellä tavalla maisemaa, jonka toinen kirjailija kuvasi täysin eri tavalla.
Tässä on tärkeää huomauttaa, että maisemaa ei tule koskaan ymmärtää staattisena todellisuutena (ajatuksena, joka voidaan synnyttää maiseman graafisesta esityksestä), vaan todellisuutena pysyvässä muutoksessa ja kehityksessä. Tämä ei johdu vain ulkoisista voimista (kuten ihmisen toiminnasta), vaan myös sen muodostavien elementtien sisäisistä voimista.
