Se tunnetaan nimellä elektroninen musiikki sellaiseen, joka syntyy tiettyjen elektronisten laitteiden, kuten esim syntetisaattori tai näytteenottajaja joka voidaan käsittää kokonaisuudessaan näiden koneiden tuottamista äänistä ja melodioista ... tai artistin jo luomasta ja viimeistelystä kappaleesta, jota on muunnettu tämän tekniikan avulla ja sen ansiosta, jolloin syntyy uusi taiteellinen luomus, joka säilyttää alkuperäisen äänen ja sanoitukset pohjassaan.
Ilmeisesti ja tapausta lukuunottamatta, koska on ilmeistä, että sen hetken tekniikkaa ei voi ollenkaan verrata nykyiseen ja niihin modifikaatioihin, joita sen avulla tämän tyyppistä musiikkia tuottavat voivat tehdä, elektronisella musiikilla on omat ominaisuutensa. juuret viime vuosisadan alussa, tarkemmin sanottuna 1910 niin sanottujen italialaisten futuristien kokeiluilla johti Luigi Russolo, joka teki musiikkia äänillä ja elektronisilla musiikkilaatikoilla. Näitä ensimmäisiä resursseja voidaan pitää historiallisesta näkökulmasta tämän tyylin ensimmäisinä versioina. Joka tapauksessa venäläisen fyysikon Lev Sergejevitš Termenin vuonna 1919 keksimää eetteriä pidetään ensimmäisenä elektronisena musiikki-instrumenttina, toisin sanoen historian ensimmäisenä syntetisaattorina.
Mutta tietysti nämä olivat kourallisen visionäärimuusikoiden yksinkertaisia kokeiluja ja unelmia, joista tuli todellisuutta vasta toisen maailmansodan aikana, kun kehitettiin ensimmäiset tekniikat erilaisten nauhanpätkien leikkaamiseen, liittämiseen ja liimaamiseen tai kelaamiseen. tallennettu. Juuri magneettinen tietoväline mahdollisti mahtavat editointitekniikat, jotka johtaisivat nykyaikaisimpiin elektronisen musiikin kokeiluihin.
Ja ilmeisesti vuosien kuluessa seurasi harjoitukset, testit ja kokeilut uusien soundien etsimiseksi uusien tekniikoiden ilmestymisen ja muiden, kuten syntetisaattorin, virityksen ansiosta. Mutta tämän musiikillisen suuntauksen suosio tulee vasta 80-luvun lopulla viime vuosisadalla teknon ja teknon saapuessa talo, kaksi genren tunnetuinta tyyliä, joita eurooppalaiset tuottajat ja DJ:t alkoivat levittää. Myöhemmin jotkut kirjailijat omistivat ponnistelunsa luodakseen erilaisia tyylejä, kuten instrumentaalimusiikin elektronisia tyylejä (kuten tapahtui Jean Michel Jarrén kohdalla) tai elektropopin ja muiden laajalti käytettyjen sekamuotojen johdannaisia.
Sillä välin se tulee olemaan 1990-luvulla, jolloin se vakiintui ja siitä tuli yksi miljoonien nuorten eniten seuraamista genreistä ympäri maailmaa. Suuri osa tästä, epäilemättä, johtuu festivaalien lisääntymisestä, jotka tunnetaan paremmin nimellä raivoaaTärkeimpiä ovat Creamfields ja Moonpark, joissa tämäntyyppinen musiikki on ainoa ja ehdoton tähti.
Vastaavasti elektronisen musiikin menestystä määrittelevä elementti on ollut digitaalisten resurssien levittäminen ja lisääntyminen äänen tuotantoon, editointiin ja rekonstruoimiseen. Sen lisäksi, että tietokoneet alentavat valmistuskustannuksia yllättävän paljon, ne mahdollistavat päällekkäisen, progressiivisen crossoverin (häipyminen), skaalojen ja sävelten muuttaminen ja ennen kaikkea mahdollisuus ottaa minkä tahansa tyylinen edellinen kappale ja muokata sitä siten, että siitä tulee uusi elektroninen luomus. Näin ollen nyt suosittu uudelleen miksattu He ovat motivoineet erilaisia popin, rockin, melodisen ja jopa perinteisen kansanperinteen kappaleita yhdistämään täysin erilaisia versioita teknisen uutuuden puitteissa, mutta säilyttäen silti alkuperäisen viehätyksensä.
Tämän päivän tunnetuimpia edustajia ovat: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta ja tietysti lista jatkuu... Ei saa unohtaa, että tämä tyyli sai alkunsa englannista. maissa, se on saavuttanut huomattavan vaikutuksen suurilla eksponenteilla Latinalaisessa Amerikassa. Näinä 2000-luvun ensimmäisinä vuosina elektroninen musiikki on yleisin virtaus diskoissa ja kesäkauden massiivisissa ulkoilmakonserteissa, sillä sen erityispiirre mahdollistaa nopean tanssin houkuttelemisen ja rytmin tarttuvuus saa nauttia. tämä musiikkityyli, joka näyttää tulleen jäädäkseen.
