Tanssi on yksi klassisista kuvataiteista. Liikkeiden ja rytmin avulla tanssijat ilmaisevat tunteita ja tunteita. Jokainen tanssi tai tanssi liittyy tiettyyn hetkeen. Osa niistä on osa rituaalia, osa pelkkää harrastusta ja useimmiten tämä taiteellinen ilmaisumuoto on suunnattu viihteen maailmaan.
Jos puhumme tanssista, tämä tieteenala on jaettu kahteen pääosaan: klassinen tanssi tai baletti tai moderni tanssi.
Jälkimmäinen syntyi 1900-luvun alussa reaktiona klassisen baletin perinteisiin suunnitelmiin. Yleisesti ottaen moderni tanssi saa inspiraationsa liikkumisvapaudesta.
Nykytanssin ominaisuudet
Tanssijoiden kehon kieli ei ole etukäteen strukturoitujen askeleiden alainen. Moderni tanssi on kuitenkin seurausta klassisen tanssin kehityksestä.
Käytetyt tekniikat korostavat kehon luonnollisia liikkeitä ja korostavat kehon kielen ilmeisyyttä.
Eniten käytetyistä tekniikoista erottuvat Graham-tekniikka ja Horton-tekniikka. Ensimmäinen perustuu supistumiseen ja rentoutumiseen, ja sen tarkoituksena on välittää tunteita katsojalle. Toinen perustuu tanssijan fyysiseen vastustuskykyyn ja liikkeiden ilmaisukykyyn.
Tämän genren suuri edistäjä oli amerikkalainen tanssija ja koreografi Isadora Duncan (1877-1927).
Hänen taiteellisen lähestymistapansa voidaan tiivistää seuraaviin kohtiin:
1) tauko perinteisistä balettikuvioista,
2) ekspressionismin ja muiden aikansa avantgarde-virtojen sekä klassisen kreikkalaisen taiteen inspiroimia kehon liikkeitä,
3) lavastus, jossa on olennaisia elementtejä ja siksi minimalistinen,
4) tanssijat hylkäävät meikin ja klassiset vaatteet,
5) tanssijan kehonkielen ei tarvitse olla riippuvainen musiikista,
6) tanssiliikkeiden on ilmaistava inhimillisen tilan vapauden halu (tässä mielessä tanssi oli Isadora Duncanille väline naisten emansipoinnin saavuttamiseksi).
Tämän tanssijan näkemys mullisti tanssin maailman ja hänen perintönsä näkyy hänen kirjassaan "Tanssin taide ja muut kirjoitukset".
Valokuvat: Fotolia - master1305
