Taidemaailmassa sitä kutsutaan farssi Sille Lyhytkestoinen, burleski-ominaisuuksilla varustettu teatterityö, jossa yritetään nauraa yhteiskunnallisesti hyväksyttyjä tilanteita, mutta farssi pyrkii ironian ja pilkkaamisen avulla paljastamaan niiden sisältämät paheet; jälkimmäinen lisää tehtäväänsä viihdyttää ja viihdyttää yleisöä.
Lyhyt ja burleskimainen teatterityö politiikasta tai yhteiskunnan käytöstä ja tavoista
Se on varmasti ikivanha genre, koska sen ulkonäkö sijaitsee muinaisissa klassisissa kulttuureissa, kun taas noin Keskiaika muotoiltiin genreksi.
Se nousi esiin vaihtoehtona noiden aikojen hallitseville genreille, ja se oli tiettyyn pisteeseen asti väsyttänyt yleisöä: mysteereitä ja moraalia.
Alkuperä ja evoluutio
Alun perin farssi esitettiin dramaattisten teosten välikappaleena.
Ajan ja sen hyväksynnän myötä farssista tuli hyvin eriytynyt ja itsenäinen genre.
Komedian genreen liittyen on mahdotonta ymmärtää farssia ymmärtämättä ensin komediaa tarkasti.
Klassisessa Kreikassa komedian genre syntyi yhden sen tärkeimmistä jumalista, kuten Dionysoksen kunniaksi, joka oli viiniä, hauskanpitoa ja nautintoa edustava jumaluus, hän on maksimijumalan Zeuksen poika ja käyttäytyy melko tahmeasti. ja täynnä.
Komedia puolestaan liittyi läheisesti musiikilliseen ilmaisuun, sillä musiikki välitti iloa ja positiivista viihdettä yleisölle.
5-luvulla eKr ensimmäisiä komediaa alettiin kehittää, jotka koskivat noiden aikojen kaupunkien politiikan ja tapojen satiiristamista.
Komedian tai minkä tahansa muun yleisönsä nauramiseen tähtäävän genren toinen puoli on draama tai tragedia, kuten kreikkalaiset sitä kutsuivat.
Ja suurin ero on näiden genrejen herättämissä tunteissa, komedia rentouttaa, saa ihmiset nauramaan, hurraamaan, kun taas tragedia vapauttaa kipua, nostalgiaa ja melankoliaa.
On myös todistettu, että huumorilla voidaan ilmaista monta kertaa enemmän asioita, poliittisen ja yhteiskunnallisen tilanteen ankarintakin kritiikkiä, jota ei varmasti muuten voisi sietää.
Farsseissa näytteleville hahmoille on ominaista niiden liioittelua ja ylellisyyttä, vaikka on syytä huomata, että farssi pysyy aina hyvin kiinni sen yhteiskunnan todellisuuteen, johon se on liitetty.
Toisin sanoen farssi näyttää tilanteen, joka tapahtuu todellisuudessa, mutta tehdään liioitellusti.
Tähän tilanteeseen farssi on erinomainen työkalu yhteiskuntakritiikin ilmaisemiseen, mutta humoristisesta näkökulmasta.
On toistuvaa, että farssi pilkahtaa joitain suosittuja sopimuksia ja uskomuksia, jopa tekee niistä hulluksi aikomuksena osoittaa niiden puolia, jotka eivät ole lainkaan ihailtavia.
Tässä näyttelyssä hän pahentaa huumoria ja melko suosittua kieltä, joka on kaikkien saatavilla.
Farssilla on aina onnellinen loppu, emme voi koskaan kohdata farssissa surua tuottavaa loppua.
Ajatuksena on, että yleisö nauraa kaikille niille rajoituksille ja takaiskuille, joita elämä itse joskus ehdottaa.
Kreikassa farssin alkio syntyy, mutta keskiajalla se asettuu, ja vaikka katolinen kirkko oli tuolloin erittäin vahva moraalin ja tapojen pakottamisen suhteen, halveksi farsseja niiden pilkkaavan luonteen vuoksi, ne sallivat sen ja niiden merkitys kasvoi. ja hyväksyminen.
Samaan aikaan renessanssin kulttuuriprosessi asetti farssille erityisen ja hallitsevan paikan pohdinnassa.
Yksi farssin parhaista esiintyjistä on ollut näyttelijä Charles Chaplin ja muutama vuosisatoja aiemmin se oli suosittu ranskalainen näytelmäkirjailija Molière.
Chaplin arvosti genren uudelleen ja paljasti sen virheettömästi elokuvatuotantonsa kautta.
Totuuden sotkeutuminen tai puuttuminen muiden pettämiseksi
Toisaalta puhekielessä me kutsumme sitä huijaukseksi totuuden sotkeutuminen tai puuttuminen, jonka tehtävänä on pettää yksi tai useampi henkilö.
On hyvin yleistä kuulla, että tämä tai tuo henkilö on tehnyt elämästään huijauksen siinä mielessä, että hän haluaa ilmaista, että hän teeskentelee elämän todellisuutta, jota hänellä ei todellisuudessa ole, mutta että hän tekee sen näyttääkseen muille epätodellisen. asemaa ja siten saada joitain etuja.
