Dioraama on eräänlainen malli, jossa lavastetaan jonkinlainen tilanne. Toisin sanoen se on normaalisti pieni maisematila, joka edustaa hyvin erilaisia todellisuutta kolmessa ulottuvuudessa, kuten syntymäkohtauksia, historiallisia tapahtumia, luontotyyppejä, kaupunkitiloja jne.
Näitä malleja käytetään yleisesti kouluissa, mutta myös museoissa, näyttelysaleissa tai keräilijöiden keskuudessa, jotka haluavat osoittaa rakkautensa tiettyä aihetta kohtaan.
Mitä tulee sanaan diorama, se tulee kreikasta ja tarkoittaa kirjaimellisesti näön kautta.
Ensimmäisten dioraamien esiintyminen
1800-luvun alussa ei ollut valokuvausta eikä elokuvaa. Tässä yhteydessä teatteri oli suosituin ja yhteiskunnallisesti tunnetuin esitys. Ensimmäisen dioraaman keksiminen johtuu ranskalaisesta Louis Daguerresta, joka suunnitteli visuaalisen spektaakkelin, jossa katsojat näkivät animaatiokohtauksia, jotka muuttuivat ulkonäöltään näyttämömuutoksilla ja valon leikkeillä. Dioraama on muunnelma teatterin skenografiasta ja sitä pidetään elokuvan edelläkävijänä.
Dioraaman tarkoitus
Näillä kolmiulotteisilla rakennuksilla on kaksi tarkoitusta: helpottaa akateemisen alan oppiaineen opetusta ja rinnakkain välittää ideaa viihdyttävässä muodossa. Tämän tyyppistä mallia pidetään erittäin hyödyllisenä opetusvälineenä ensimmäisten kouluvuosien lapsille.
Pienten oppimisprosessissa teoreettiset selitykset voivat olla tylsiä eivätkä kovin dynaamisia. Tästä syystä dioraamista tulee strategia, joka yhdistää tiedon ankaruuden viihteeseen.
Dioraaman tarkkaileva visualisoi kohtauksen, joka edustaa todellisuutta ja tässä oppimisprosessissa sanat eivät ole tärkeitä. Voidaan sanoa, että nämä mallit ovat pedagogisesti hyödyllisiä, kunhan niihin liittyy selitys niiden sisällöstä.
Minkä tahansa dioromin valmistamiseksi on tarpeen tehdä etukäteen tutkimus siitä, mitkä ovat elementit, joiden on integroitava se ja mitä ideoita niille välitetään. Kuten on loogista, opiskelijat itse voivat olla päähenkilöitä heidän valmistuksessaan.
Jotkut sen muunnelmista
Yleisesti ottaen dioraamien mittakaava pienenee, koska näin vuorovaikutus tarkkailijan ja esitettävän kohtauksen välillä helpottuu. Joskus ne ovat kuitenkin kooltaan lähellä todellisuutta.
Modaliteetti on erittäin laaja: vitriinissä, jotta yleisö ei manipuloi sisältöä, vaihtelevan kokoisissa laatikoissa, kirjadioraamasi, jotka avattaessa näyttävät tarinan, kortin muodossa jne.
Keräilyn maailmassa
Erityinen havaittavissa oleva alue on pääasiassa elokuviin tai sarjakuviin perustuvien keräilyhahmojen kenttä, joiden avulla kohtaukset esitetään, mikä antaa hahmoille lisäarvoa, ottaen huomioon heidän asentonsa, tilanteen ja pohjan.
Yritykset, kuten Kotobukiya, Iron Studios tai Sideshow, ovat tämän taiteen tärkeimpiä referenssejä luomuksista, joiden koko vaihtelee 1/4 ja 1/10 välillä (jälkimmäinen ominaisuus Iron Studiosin linjoissa). On jo olemassa suurempia kokoja, jopa 1/1, mikä edustaa todellista näkemystä persoonasta ja kohtauksesta, mutta koska näissä tapauksissa mukana on monia elementtejä, eniten arvostettu ulottuvuus on 1/6.
Kuva: Fotolia - TwilightArt
