Termi dramatisointi on sellainen, jota käytetään kuvaamaan jonkinlaista esitystä tai näyttelemistä, jossa esitetään tiettyjä ja erityisiä tilanteita. Sana tulee toisesta substantiivista: draama, joka on juuri tapa esittää kirjallisia teoksia dialogin ja suullisesti. Termi draama tulee kreikasta (sivilisaatio, joka loi teatterin taiteellisena elementtinä), kielestä, jossa se tarkoittaa "toimintaa". Siksi draama tai jonkin dramatisointi on toiminnan suorittamista, toimimista tietyllä tavalla tai muodossa.
Eli dramatisoinnissa esitetään draamaa, joka koostuu yleensä jotain surullista teemaa käsittelevästä tarinasta, jossa on mukana erilaisia hahmoja, joita näyttelijät näyttelevät yleensä teatterin näyttämöllä, mutta genrestä on tullut erittäin suosittu myös elokuvissa ja Televisiossa.
Yleisesti ottaen dramatisoinnista puhuttaessa viitataan näyttelemiseen mediassa, kuten teatterissa, elokuvassa tai televisiossa. Näissä tiloissa näyttelijät luovat hahmoja käsikirjoituksesta, joka kertoo mitä sanoa, miten liikkua, miten toimia ja kuinka näyttää yleisölle tiettyjä tuntemuksia, ideoita, ajatuksia ja yleisiä tilanteita. Sillä välin on ammattilainen, ohjaaja, joka vastaa kaiken lavastuksen ja esityksen ohjauksesta.
Näyttelijän dramaattisen kyvyn merkitys
Tällaisissa esityksissä draamoja edustavien näyttelijöiden dramaattisuus on erittäin tärkeää, koska muuten tarinan dramaattista sisältöä on erittäin vaikea siirtää tai välittää, jos he eivät ole alan kokeneita ammattilaisia. Hyvän näyttelijän on osattava esiintyä kaikissa genreissä, joita hänen on edustettava urallaan. Nyt draaman ympärillä on suuri kunnioitus ja sitten sen nimissä monta kertaa liitetään lisäpainetta näyttelijälle, jonka on tulkittava draamaa, eli se on vaativampi tämän genren suhteen. Esimerkiksi kun komediaan läheisesti liittyvät näyttelijät erottuvat draamassa, he yleensä yllättävät kaikki.
Kreikan alkuperä
Ensimmäiset dramatisoinnin muodot tapahtuivat antiikin Kreikassa, yhteiskunnassa, jossa teatterilla oli suuri merkitys paitsi taiteellisena muotona myös keskustelutilana ja erilaisten arkielämän ilmiöiden esittelytila (kuten nykyään televisio). uutiset). Näinä aikoina dramatisointi oli tapa kouluttaa yleisöä erilaisista aiheista, kuten filosofisista, moraalisista ja kulttuurisista aiheista.
Teatteridramatisoinnilla oli kaksi toisistaan hyvin erilaista perusmuotoa: toisaalta tragedia ja toisaalta komedia. Vaikka niiden välillä on muunnelmia ja välikohtia, tragedia ja komedia edustavat teatterin kahta perusmuotoa (siis tyypillinen symboli kahdelle vastakkaiselle naamiolle, joista toinen on iloinen ja toinen surullinen).
Tragedia edustaa yleensä ihmisen syvyyksiin vaikuttavia kriisitilanteita, kun taas komedia pyrkii esittämään arkielämän tilanteita näyttäen hahmonsa yhteisinä olentoina, hyveiden ja vikojen omistajina.
Dramatisointia ei kuitenkaan pidä ymmärtää puhtaasti teatterina tai taiteellisena toimintana. Monissa hetkissä kuka tahansa tavallinen ihminen voi tehdä dramatisoinnin elätyistä tilanteista tavoitteenaan kertoa olosuhteisiin kuuluvalle yleisölle, kuinka he eli tuon tilanteen, mitä sanottiin, mitä tapahtui jne.
Esimerkiksi käsitettä käytetään myös kuvaamaan liioittelua, jonka joku tekee jostakin, ja se liitetään hyvin dramaattisiin piirteisiin.
Käyttö terapiassa
Meidän on myös korostettava, että dramatisointi on menettely, joka on psykologian käskystä määrätty terapeuttiseksi vaihtoehdoksi, jotta potilaat voivat voittaa tietyt patologiat. Tässä prosessissa yksi tai useampi henkilö keskustelee yhteisestä asiasta tai ongelmasta, joka yhdistää heitä ja avaa siitä. Sitä käytetään paljon, koska se on käytäntö, joka auttaa paljon ilmaisemaan ihmisten sisällisyyttä ja esteitä.
