The Goottilainen taide on eräänlainen taiteellinen tyyli, joka näki valon Länsi-Eurooppa keskiajan viimeisinä vuosina, noin 1100-luvulta renessanssin saapumiseen 1400-luvulla. Potku annetaan pohjois-ranska ja sieltä se leviää kaikkialle länteen. Silloin molemmat tilanteet heijastuvat hänen tuotannossaan, koska se on nykyaikainen sekä keskiajan täyteydelle että kriisille.
Taiteellinen tyyli, joka ulottuu keskiajan lopusta renessanssiin ja on syntynyt Galliassa, entisessä Ranskassa, siellä olevien taiteilijoiden ja uudisasukkaiden, goottien, keskuudessa.
Nimi syntyi italialaisen taiteilijan ja renessanssin historioitsijan Giorgio Vasarin keksinnöstä, joka päätti kirjoittaa tämän nimen muistiin, mikä teki sen suosituksi sen alkuperän ja luojien, gootitaiteilijoiden, ansiosta keskiaikaisena ja barbaarina, joka tiesi sen. miten miehittää entinen kutsuttiin Galliaksi nykypäivän Ranskaksi.
Vaikka sen alkuaikoina se joutui kärsimään halventavan pohdinnan hyökkäyksiä, myöhemmin romanttinen taideliike huolehti sen uudelleenarvostamisesta.
On huomattava, että kyseessä olevasta maasta ja alueista riippuen se tapahtuu eri kronologisina hetkinä, eli se ei tapahdu kaikissa kansoissa samanaikaisesti.
Siksi kaikissa sen tapahtumissa on syvällisiä eroja, puhdasta hyvää Ranskassa, vaikka onkin eroaa Pariisista Provenceen verrattuna, plus lähellä klassista perinnettä Italian tapauksessa ja sisään Flanderi, Englanti, Saksa, Kastilia ja Aragon paikallisten singulaariteettien kanssa.
Poliittinen tilanne oli ratkaiseva tyylin ominaisuuksien määrittelyssä
Kuten on tapahtunut kaikkien aikakausien taiteellisten liikkeiden kanssa, gootti ei jäänyt pois kontekstista ja tuolloin vallinneesta yhteiskuntapoliittisesta konjunktuurista, joten ei voida jättää huomiotta, että se tapahtuu vallan menetyksen puitteissa. Feodalismi ja uuden elämänkäsityksen synty kaupungeissa, urbaanimpia ja joissa taiteellisen ilmaisun tyypillistä on olla vapaampi ja inhimillisempi.
Emme voi myöskään sivuuttaa uuden yhteiskuntaluokan tai aseman, porvariston, syntyä, jonka kanssa tämä liike halusi ilahduttaa itseään, ja sitten se osasi kanavoida vaatimuksensa.
Runsaat muodot ovat olennainen ominaisuus tässä.
Korkeat rakenteet, terävän kaaren esittely, avoimempi ja valaistumpi
Suuri uutuus, jonka goottilainen taide tarjoaa, verrattuna edeltäjäänsä, romaaniseen, on korkeiden katedraalien rakentaminen, jossa on paljon valoa.
Arkkitehtuurissa kohokohta on esittely terävä kaari, jota yleisesti kutsutaan ogival, josta seuraa uurreholvi, mikä helpottaa työntövoiman liikkumista ulkopuolisiin tukipilareihin, mikä on juuri mahdollistanut korkeampien ja leveämpien rakennusten rakentamisen.
Romaaniselle arkkitehtuurille oli ominaista massiiviset ja suljetut rakenteet, jotka kohtasivat goottilaisen kevyempiä, avoimia ja valaistuja rakennuksia.
Paino lakkasi olemasta seinillä ja siirtyi pilareihin, nivusholviin ja muihin elementteihin, jotka toimivat rakennusten ravintoaineina.
Muutos oli tietysti progressiivinen, mutta jokaisessa rakennuksessa alkoi olla ikkunoita ja ne olivat myös korkeampia.
Tässä hitaasta evoluutiossa tyylistä toiseen monet pitävät niitä samanaikaisesti, mutta näin ei kuitenkaan ollut, vaan oli olemassa rinnakkaiseloa, kunnes romaani antoi lopullisen siirtymän gootille.
Syntynyt hedelmöityksestä filosofis-teologinen aika on se Valo on sisällytetty rakennuksiin; valo ei keskittynyt, vaan melko hajanainen ja värillinen ruusuikkunoiden ja lasimaalausten tarjoamien pelien ansiosta. Valo antaisi meille mahdollisuuden lähestyä puhtainta muotoa.
Merkittäviä esimerkkejä ovat Saint Denisin luostari ja Notre Dame de Parisin katedraali. Rakenteet, jotka eivät näytä niin paljon korkeutta tai koristelua, mutta ovat jo esteettisesti erilaisia valon suhteen.
Veistoksessa on säilytetty edellisen osan kivikaiverrukset, vaikka pitkänomaiseen ja jäykkään hallitsevaan on painettu luonnollisempi tyyli.
Ja mitä tulee maalaukseen, vaikka konkreettista katkosta edeltäjäänsä nähden ei ole, lisättiin pikkuhiljaa synkempiä, tummia ja tunteellisia piirteitä.
