Asetelmakäsitettä käytetään maalauksen alalla yksinomaan niiden taideteosten nimeämiseksi, jotka edustavat ihmisen tekemiä esineitä, eläimiä, kukkia ja elementtejä, eli luonnollisia tai ei, ja jotka esiintyvät tietyssä kontekstissa. Maiseman ja muotokuvien ohella asetelma on ollut yksi maalauksen perinteen toistuvimmista teemoista.
Yksi maalauksen kaikkien aikojen eniten käsittelemistä aiheista
Tunnetaan myös nimellä Still Life, asetelma, joka sallii esityksen kaikista niistä elementeistä, joilla on päivittäistä käyttöä ihmisten elämässä, kuten kirjoja, hedelmiä, keittiövälineitä, aterioita, koruja, huonekaluja jne. Meidän on sanottava, että ajan myötä sisällytettiin muita nykyisen käytön elementtejä. Nyt on sanottava, että tämäntyyppinen taiteellinen tuotanto tunnistetaan enemmän luonnon elementtien esittämisestä. Kulhot tai astiat, jotka sisältävät suuria määriä hedelmiä, pöydät, joissa järjestetään suuria juhlia, ovat klassisia ja yleisimpiä asetelmien esityksiä.
Yksityiskohdat, symboliikka ja suuri vapaus
Taiteilijat, jotka ovat taipuvaisia asetelman esittämiseen, kuten yksityiskohtiin, symboliseen ja miten tämä teema mahdollistaa kaiken tämän ja enemmän ilmaisun suuresta taiteellisesta vapaudesta, on se, että he valitsevat tämän teeman muiden, kuten maiseman ja muotokuvan, sijaan. osoittautua rajoittavammaksi. Taiteilija päättää välittää tietyn viestin ja asetelma antaa hänelle mahdollisuuden tehdä sen eri näkökulmista, mahdollisuuksia on lukemattomia.
Tietysti muutama vuosisatoja sitten syntynyt ja erityisesti barokkiliikkeessä erottuva asetelma on edelleen yhtä pätevä kuin tuohon aikaan. Tietysti vangittavat esineet vaihtuivat ja korvattiin muilla nykyään arkikäytössä olevilla esineillä, mutta teema on nykyään laajalti nykytaiteilijoiden käytössä.
Aikoinaan uskonnolliset symbolit voittivat näyttämön tässä mielessä ja nykyään voidaan käyttää löydettyjä elementtejä ja jopa tietokoneella luotuja kuvia, eli myös tekniikka liitetään tähän kuvalajiin ja aggiorna sitä.
Valokuvat: iStock - mashuk / Pobytov
