Käsite ääniraita nimeää taiteellisen teoksen täydellinen soundi, oli se sitten elokuva, tv-ohjelma, näytelmä, tai muussa tapauksessa rinnakkainen säestys mihinkään näistä.
Ryhmä kappaleita, jotka kuulostavat näytelmältä, elokuvalta tai televisiosarjalta
Se koostuu yleensä erilaisista ääniraidoista, kuten dialogit, musiikki, äänet, muiden joukossa.
On huomattava, että tätä käsitettä käytetään myös laajalti nimeämään yksinomaan musiikkia elokuvasta, videopelistä, televisiosta tai radio-ohjelmastaeli kaikki kappaleet, jotka kuullaan elokuvan aikana tai missä tahansa näytteillä olevasta taiteellisesta ehdotuksesta ja jotka kuvaavat sitä, on jopa musiikkiteemoja, jotka ovat olleet hypermenofilmin soundtrack, ja ne muistetaan ja tunnistetaan aina liitettyinä. sen kanssa.
Musiikki lisää niitä tunteita, joita taiteellinen työ meissä herättää
Musiikin valtava vaikutus tunteisiimme saa elokuvan tai TV-ohjelman viestin näyttämään ylimitoitettulta ja lisää sitten entisestään tunteita tai tunteita, joita koemme niitä katsoessamme.
Monesti musiikki asettuu kuvan päälle ja onnistuu ylittämään kyvyn liikuttaa katsojaa, kuuntelijaa ...
On todistettu, että musiikki on olennainen osa audiovisuaalista taidetta; Musiikin ja musiikinjohtajan tai teemojen tai kappaleiden valinnasta vastaavan asiantuntemuksen ansiosta on mahdollista ja lähes varmasti, että yleisö voi kokea erilaisia tunteita.
Yksittäinen kappale voi olla syy siihen, miksi elokuvakohtaus liikuttaa meidät kyyneliin, saa meidät rakastumaan ja saa sydämemme räjähtämään tai saa aikaan voimakkaan levottomuuden tunteen ja pysyy siksi ikuisesti ikuisena mielessämme ja elämässämme. elokuvasta.
Ääniraidat ovat toinen vetovoima elokuvissa
Ajatellaanpa erityisiä ja symbolisia tapauksia elokuvan lähihistoriassa, kuten: Unchained melodia elokuvassa Ghost; Oh, Pretty Woman, samannimisestä elokuvasta, jossa pääosissa ovat Julia Roberts ja Richard Gere; tai kylmää musiikkia, joka seuraa Psycho-suihkukohtausta.
Vaikutus on välitön, emme voi lopettaa sen kappaleen hyräilemistä ja juoksemme etsimään sitä levyltä tai lataamaan sen Internetistä, kuuntelemaan sitä yhä uudelleen ja uudelleen, ja tietysti se ohjaa meidät elokuvaan...
Elokuvan tai ohjelman ääniraidan voi valita ohjaaja, joka valitsee useista kappaleista, jotka sopivat, säestävät tai syntetisoivat kyseisen teoksen viestiä.
Tai se on saattanut olla erityisesti ohjaajan kutsuman taiteilijan säveltämä.
Yleensä ääniraita rakentuu seuraavasti: aloitusteema tai aloitusteema, joka liittyy elokuvan tai ohjelman esitysnimikkeiden kulkuun.
Sitten ilmestyy satunnaista tai taustamusiikkia, joka ilmestyy tarinan kehityksen aikana ja jonka tehtävänä on olla kohtausten mukana.
Ja lopuksi lopputeema joka on se, joka kuullaan tarinan lopussa ja viimeisten kappaleiden ohittaessa.
Viime vuosikymmeninä soundtrackista on tullut elokuvan tai ohjelman ainutlaatuinen vetovoima, ja monet pystyvät jopa ylittämään ne ja jäämään itse elokuvan ulkopuolelle, että he osasivat tehdä maalin, kuten olemme jo maininneet.
Tunnetuimpia ääniraitoja säveltäneitä muusikoita ovat: äskettäin kuollut Prinssi 1990-luvulla tehdyn Batman-elokuvasovituksen musiikin luomisesta, pääosissa Micheal Keaton, Kim Bassinger ja Jack Nicholson, ja siitä tuli hitti.
Toisaalta emme voi ohittaa työtä Saksalainen Hans Zimmer, Gladiaattorin, Leijonakuningas-, Pimeyden ritari- ja Pirates of the Caribbeanin kirjoittaja, muiden joukossa.
Hän jopa voitti a Oscar-palkinto Leijonakuninkaan musiikista.
Musiikki on niin tärkeä ja välttämätön elokuvassa, kuten näyttelijä, käsikirjoitus tai ohjaaja, että Hollywood Academy, joka vastaa näiden suosittujen ja merkityksellisten palkintojen jakamisesta, on määrittänyt kategorian, joka palkitsee tarkasti musiikin, joka asettaa, kontekstualisoi ja jännittää. meitä elokuvissa.
Parhaan ääniraidan palkinto on kategorian nimi, ja sitä on jaettu vuodesta 1934 lähtien, ja se on perustettu noin viisi vuotta näiden palkintojen ensimmäisen jakamisen jälkeen vuonna 1929.
