Käytämme sarjakuvan käsitettä kielessämme kahdessa mielessä: Toisaalta mitä tahansa lyhyttä ja viihdyttävää tarinaa, jonka joku kertoo toiselle, kutsutaan sarjakuvaksi, esimerkiksi "Juanin mukana tulee aina erittäin hauskoja harjoitussarjakuvia".
Kerrottu tarina vinjettien tai piirustusten avulla, jotka voivat sisältää tai eivät sisällä tekstiä
Ja toisaalta, koska sarjakuva on epäilemättä sen tunnetuin ja suosituin viittaus, kielellämme sarjakuva on tarina, joka kerrotaan vinjettien tai piirustusten kautta, jotka voivat sisältää tai eivät sisällä tekstiä ja jotka voimme löytää sanomalehdistä, jos näin ei ole, joka on jonkin kustantajan itsenäinen painos. Myös niitä sisältävää viestintävälinettä kokonaisuutena kutsutaan sarjakuvaksi.
Sarjakuva, toisessa tarkoittamamme käyttötarkoituksessa, on sitten rinnakkain kuvituksia ja muita kuvia tarkoituksellisessa järjestyksessä, jonka tarkoituksena on välittää tietoa tai saada lukijalta esteettinen vastaus. Vaikka tämä useista kuvista on tietysti ehdotus, voimme löytää yhden maalauksen muiden mahdollisuuksien joukossa.
Erottuvia piirteitä. Elokuvan ja kirjallisuuden vaikutukset
Yksi sen erottuvista ja tunnistetuimmista piirteistä on ilmapallojen käyttö, joissa teksti näkyy, ja ne vastaavat enimmäkseen kunkin hahmon dialogia tai ilmaisuja.
Valitettavasti ja virheellisesti sarjakuvaa pidettiin pitkään yli kaiken kulttuurisena sivutuotteena, jolle monet ovat ehdottaneet sen pitämistä yhdeksäntenä taiteena, selkeänä ironiana siitä, että elokuvaa pidetään seitsemäntenä ja valokuvausta kahdeksantena.
Kun on kyse vaikutuksen löytämisestä, sarjakuvalla on epäilemättä suoria motivaatioita ja inspiraatioita elokuvaan ja kirjallisuuteen.
Sarjakuvat on perinteisesti tehty paperille, vaikka tietysti uusien teknologioiden myötä digitaalinen muoto on hallinnut alaa suuresti e-sarjakuvien, verkkosarjakuvien ja vastaavien kanssa. Sarjakuva voi olla vain nauha lehdistössä, koko sivu tässä tai aikakauslehdessä tai kirjassa sinänsä ja sen hyödyntämisestä voitaisiin sanoa, että sarjakuvan neitseellisessä maailmassa ei ole ollut paikkaa samalle osoitteelle. sukupuolten moninaisuus; Niiden kirjoittamisesta, piirtämisestä, etiketöimisestä ja jopa värittämisestä vastaava ammattilainen tunnetaan sarjakuvapiirtäjänä.
Sarjakuvat, Tebeo y Monitos, muut nimeämistavat
Vaikka sarjakuvan nimi on yleisin ja yleisin nimi espanjankielisten maiden joukossa, on joitakin maita, joissa niille on annettu paikallisempi nimi, kuten sarjakuvat Espanjassa ja Monitos Meksikossa ja Chilessä, vaikka 1970-luvulta lähtien Anglosaksinen termi sarjakuva alkoi levitä yhä enemmän espanjalaisissa maissa.
Meidän on sanottava, että englanninkielisissä maissa sarjakuva tunnetaan sarjakuvana. Yhdysvallat on epäilemättä yksi tuotteliaimmista maista tällä viihteen alueella, sillä se on kehittänyt ja luonut lukemattomia sarjakuvia tai sarjakuvia sekä samojen hahmojen ohella, jotka niissä näyttelivät. Omassa talossa saavutetun menestyksen lisäksi monet pohjoisamerikkalaiset sarjakuvat osasivat ylittää rajoja ja niistä tuli muiden kulttuurien ja maiden klassikoita.
Yhdysvaltojen erityistapauksessa se on erottunut supersankarisarjakuvien kehityksestä, Batman, Superman, mainitakseni paradigmaattisimmat tapaukset, jotka ovat nousseet sarjakuvista tai sarjakuvista ja sitten tehneet suuret harppaukset televisioon ja elokuvaan, mutta molemmat ovat tuotteita. puhtaimmasta sarjakuvasta.
Jopa kaksi sarjakuvaa osuvat ajalliseen tilaan, joka kuuluu viime vuosisadan 30-luvulle ja olivat DC Comics -kustantamo, yksi tärkeimmistä sarjakuvien kustantajista, tuote.
Perinteet
On olemassa kolme suurta sarjakuvaperinteitä, joilla kullakin on oma tuotanto- ja jakelujärjestelmänsä: amerikkalainen, ranskalais-belgialainen ja japanilainen, joka tunnetaan paremmin nimellä manga. Samaan aikaan vähemmän globaalilla merkityksellä, vaikkakin kultaisia vaiheita ja tekijöitä. Argentiinalaiset, espanjalaiset, britit ja italialaiset.
Edellisestä voidaan päätellä, että tätä genreä on lähestytty lähes kaikissa paikoissa planeetalla ja se on saavuttanut lähes kaikessa valtavaa menestystä ja leviämistä.
Sanomalehden merkitys sen levittämisessä
Sanomalehdet ovat epäilemättä vaikuttaneet paljon sarjakuvan laajentamiseen, sillä perinteisesti niiden takakansissaan on sarjakuvapiirroksia, jotka ovat eri pilapiirtäjien luomia ja joilla on jatkuvuutta koko lehden painoksissa. Heidän hahmoistaan tulee loistavia hahmoja samassa sanomalehdessä, ja lukija odottaa innolla seuraavaa päivää jatkaakseen sarjakuvien lukemista.
