On nimeltään elokuva tai elokuva teknologiaan, joka toistaa kehyksiä nopeasti ja peräkkäin luoden niin sanotun "liikkeen illuusion" eli visuaalisen havainnon siitä, että liikkuvia kuvia nähdään. Rakennusta tai huonetta, jossa elokuvia esitetään, kutsutaan myös elokuvaksi.
Termillä on sama kreikkalainen juuri kuin muilla sanoilla, kuten kinetiikka, kinesiologia ja muut sanat, jotka liittyvät liike.
Vuonna 1995 elokuvateatteri täytti sata vuotta, sen jälkeen kun Lumièren veljekset esittivät 28. joulukuuta 1895 ensimmäisen elokuvan, joka toisti työntekijöiden lähtöä ranskalaiselta Lyonin tehtaalta. Siitä lähtien elokuva on kokenut eri ajanjaksoja hiljaisesta vaiheesta puheen alkuun, ei-kerrovasta elokuvasta genreelokuvaan ja niin edelleen. Tämä kehitys tunnistaa tietyt erityiset virstanpylväät, jotka ovat edustaneet todellisia historiallisia muutoksia; Epäilemättä ensimmäinen niistä koostui äänen, erityisesti ihmisäänien ja musiikin yhdistämisestä äänitehosteita unohtamatta. Toinen erittäin olennainen vaikutus oli mahdollisuus sisällyttää värejä ja luopua perinteisestä mustavalkoisten projektioiden tyylistä. Lopuksi, digitaalisten teknologioiden ilmestyminen on ollut elokuvan historian kolmas hitti, joka on mahdollistanut yllättäviä kuvia luoden huomattavan kustannusten muutoksen yhteydessä.
Nykyään elokuva on kehittänyt laajan teorian, joka yhdistää sen muihin taiteisiin, kuten kirjallisuuteen, maalaukseen ja valokuvaukseen. Näin ollen sitä pidetään seitsemäs taide". Samoin elokuvan laajuus on ylittänyt puhtaasti taiteellisen tarkoituksensa ja on itse asiassa sekä tieteen tai kulttuurin levittämisen väline että lukuisia työn lähteitä tuottava toimiala. Itse asiassa elokuvan tekeminen vaatii teknisen tiimin, joka koostuu tuotantoyksiköstä, ohjauksesta, käsikirjoituksesta, valokuvauksesta, editoinnista, taideohjauksesta ja monista muista. Tämä todellisuus näkyy Hollywoodin kuumeisessa ja tunnustetussa toiminnassa Yhdysvalloissa sekä maissa, joiden kansainvälinen tuotanto on vähemmän tunnettua, mutta jotka tuottavat suuren vuotuisen elokuvatuotannon, kuten Intiassa, Hongkongissa tai Nigeriassa. muun muassa esimerkkejä.
Elokuva on puolestaan alusta lähtien tunnustanut useita kirjailijoita, kuten John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese ja muut. Toisaalta elokuvan analysointiin sisältyy erilaisia modaliteettia, kuten animaatiota, dokumenttia, pornografista elokuvaa ja jopa genrejä, kuten elokuva. Läntinen, toiminta, romanttinen, tieteiskirjallisuus, poliisi ja niin edelleen. Monet näyttelijät ja näyttelijät ovat ylittäneet elokuvamaailman tullakseen historiallisen hetkensä todellisiksi ikoneiksi; vuorostaan monet muiden ihmisten toiminnan alojen julkkikset ovat löytäneet lopullisen paikkansa elokuvissa, kuten on tapahtunut taistelulajien ja muiden täysin eri alojen asiantuntijoille.
Elokuvan kehityksestä on kehittynyt myös elokuvakritiikki, kirjallinen käytäntö, joka pyrkii analysoimaan ja arvostamaan elokuvaa elokuvia. Monet aikakauslehdet ja graafiset julkaisut ja verkossa ne on omistettu elokuvien katseluun niiden arvioimiseksi elokuvateorian perusteella. Tässä mielessä on mielenkiintoista huomata, että elokuvien tai elokuvateosten laaja leviäminen Internetissä sai suuret studiot pelkäämään tämän toiminnan jatkumista teollisessa mittakaavassa. Seitsemäs taide on kuitenkin loistohetkellä, sillä digitaalinen media ei suinkaan pakota tuhoamaan, vaan niistä on tullut tämän toiminnan levittäjiä ja kertojia, jotka laajentavat elokuvakävijöiden määrää ja aiheuttavat siten tämän toiminnan todellisen räjähdyksen. moderni mies.
